Olá a todos, meus queridos criadores de mundos e personagens! Vocês, que passam horas a dar vida a traços e cores, já se perguntaram como levar as vossas criações para um público maior e encontrar as oportunidades que realmente merecem?
Eu mesma já estive exatamente nesse lugar, sentindo aquela pontinha de ansiedade sobre como me conectar com as pessoas certas e fazer o meu trabalho brilhar.
Não é fácil num mar de talentos incríveis, eu sei! Mas, com o tempo, e depois de muitas experiências (e alguns tropeços, confesso!), descobri que ter um portfólio de fazer cair o queixo é apenas o começo.
O verdadeiro superpoder de um designer de personagens hoje em dia mora na capacidade de se conectar, de construir pontes e de criar uma rede de contactos que não só impulsiona a sua carreira, mas também a sua paixão.
Ninguém quer ficar escondido, não é? Principalmente agora, com tantas ferramentas digitais e o mundo a pedir por novas histórias visuais. É sobre partilhar, aprender e ser visto!
Preparem-se, porque aqui vamos mergulhar de cabeça nos segredos que me ajudaram (e vão ajudar vocês!) a transformar a forma como se relacionam com o mercado, abrindo portas para parcerias e projetos dos sonhos.
Vamos desvendar juntos as melhores estratégias de networking para vocês se destacarem de verdade no universo do design de personagens!
A Magia dos Encontros Cara a Cara: Como Se Destacar em Eventos
Descobrindo os Palcos Certos para o Seu Talento
Ah, os eventos! Lembro-me da primeira vez que decidi ir a um grande evento de animação em Lisboa, o MOGA. Eu estava super nervosa, com o meu portfólio digital no tablet e uns cartões de visita que pareciam ter saído de uma impressora caseira.
Mas sabe uma coisa? Foi uma das melhores decisões da minha vida. Participar de conferências, feiras de quadrinhos, exposições de arte digital ou até mesmo workshops mais intimistas é como entrar num universo paralelo onde todos falam a sua língua.
É ali que você respira o mesmo ar que os seus ídolos, que encontra potenciais colaboradores e, o mais importante, que sente a energia da comunidade. Não é só sobre entregar o seu cartão, é sobre trocar ideias, sentir o pulso do mercado e perceber para onde o barco está a ir.
Pense nas Comic Con, nos festivais de animação como o MONSTRA em Portugal, ou até eventos menores, mais focados em ilustração ou design. O segredo é pesquisar e ver onde o seu público-alvo e os profissionais que você admira costumam estar.
Muitas vezes, um evento mais nichado pode ser ainda mais produtivo do que um gigante onde é fácil se perder na multidão. A experiência de conversar com alguém sobre um projeto, de ver o brilho nos olhos da pessoa ao folhear o seu sketchbook, não tem preço.
É um tipo de conexão que o digital, por mais que tente, ainda não consegue replicar na sua totalidade. É ali que as oportunidades que parecem “por acaso” realmente acontecem.
O Poder de um Bom Pitch e de um Portfólio Tangível
Sei que a ideia de “vender o seu peixe” pode soar um pouco desconfortável, mas pense no seu pitch não como uma venda, e sim como uma conversa apaixonada sobre o que você faz de melhor.
Quando estou num evento, procuro ser genuína. Começo por um elogio sincero ao trabalho da pessoa, ou comento algo sobre a palestra que acabámos de assistir.
Isso quebra o gelo. Depois, se a conversa fluir, é a hora de partilhar a sua paixão. Um pitch bem feito é curto, direto e memorável.
É a sua história em 30 segundos. Mas e o portfólio? Ah, o portfólio!
Enquanto o digital é essencial, ter algo físico, algo que as pessoas possam tocar e folhear, faz uma diferença brutal. Já tive pessoas a dizerem: “Uau, as cores no papel são ainda mais vibrantes!” ou “Adorei a textura deste material”.
Um mini-álbum impresso de alta qualidade, um sketchbook com os seus melhores estudos, ou até mesmo um protótipo físico de um dos seus personagens pode ser um diferencial.
Não precisa ser algo grandioso. Pode ser uma pequena seleção das suas melhores peças, que realmente mostrem a sua voz e estilo. E não se esqueça: os cartões de visita, mesmo na era digital, ainda são importantes.
Mas, em vez do básico, por que não um cartão com um pequeno detalhe do seu trabalho, talvez um corte especial ou uma textura diferente? Lembro-me de uma vez ter um cartão que era quase um mini-sticker, e as pessoas adoravam.
O objetivo é deixar uma impressão duradoura, algo que faça a pessoa lembrar de você quando precisar de um designer de personagens.
Conectando Além-Fronteiras: A Força Inegável do Digital
Navegando Pelas Plataformas Essenciais do Networking Online
Hoje em dia, a internet é o nosso maior aliado. Lembro-me de quando comecei, parecia que a única forma de ser visto era através de concursos ou agências gigantes.
Mas os tempos mudaram, e para melhor! Plataformas como o LinkedIn tornaram-se o meu escritório virtual, onde consigo acompanhar as novidades da indústria, conectar-me com diretores de arte, produtores e até recrutadores de estúdios dos quais eu nem sonhava em fazer parte.
É fundamental ter um perfil impecável, com o seu portfólio bem linkado e uma descrição clara das suas especialidades. Mas não é só postar e esperar. Comento em publicações de outros profissionais, partilho artigos que considero relevantes e tento iniciar conversas.
O ArtStation, o Behance e o Dribbble são os nossos grandes montras, onde o seu trabalho brilha para o mundo. É onde os caçadores de talentos vão procurar o próximo grande nome.
E não podemos esquecer o Instagram, que, apesar de ser mais visual, é uma ferramenta poderosa para mostrar o processo, os bastidores e a sua personalidade – algo que adoro fazer!
Já fiz contatos incríveis e até fechei projetos através de mensagens diretas no Instagram, apenas por partilhar um sketch que despertou interesse. A chave é ser consistente, ativo e genuíno em todas essas plataformas, como se estivesse a conversar com alguém numa mesa de café.
Criando Conteúdo Que Vira Conversa e Conexão Autêntica
Não basta estar presente; é preciso ser lembrado! E a melhor forma de fazer isso, na minha experiência, é criar conteúdo que realmente gere valor e convide à interação.
Eu sempre penso: o que eu gostaria de ver se estivesse no lugar de um recrutador ou de um colega designer? Comecei a partilhar não só os meus trabalhos finais, mas também o processo criativo, os desafios que enfrentei, os estudos que fiz e até mesmo os “erros” que me ensinaram algo.
Vídeos curtos sobre a criação de um personagem, tutoriais rápidos sobre alguma técnica específica de pintura digital, ou posts a discutir tendências no design de personagens, tudo isso gera interesse.
As pessoas adoram ver a jornada, não só o destino. Quando partilho um esboço, por exemplo, muitas vezes peço a opinião dos meus seguidores ou faço perguntas sobre o que eles gostariam de ver a seguir.
Isso não só aumenta o engajamento, mas também me dá ideias e me conecta de uma forma mais profunda com a minha audiência. Já tive feedback que me ajudou a melhorar projetos e até a descobrir novas abordagens.
É como ter um grupo de colegas criativos a torcer por você e a ajudá-lo a crescer. E essa reciprocidade é a base de qualquer bom networking, seja ele online ou offline.
É sobre dar para receber.
Construindo Pontes: Da Conversa Casual à Oportunidade Real
Transformando Pequenos Encontros em Grandes Colaborações
Sabe aquela sensação de ter uma conversa incrível com alguém e depois pensar: “E agora?” Pois é, a arte de transformar um encontro casual em uma oportunidade real está em saber cultivar a relação.
Lembro-me de um bate-papo descontraído com um animador num evento sobre a dificuldade de animar personagens com muitas camadas. Meses depois, enviei-lhe um email com um artigo que li sobre uma nova técnica de rigging que poderia ser útil para o que ele tinha comentado.
Ele respondeu super agradecido, e daí surgiu a oportunidade de trabalhar num pequeno projeto juntos. A chave é o acompanhamento, mas de forma genuína, não intrusiva.
Uma mensagem rápida no LinkedIn para dizer que adorou o trabalho recente da pessoa, um comentário num post que você achou interessante, ou partilhar algo que pode ser útil para ela.
Pequenos gestos de reconhecimento e de partilha de valor mantêm a sua presença na mente das pessoas de forma positiva. Não espere pedir algo de imediato.
Construa uma relação de confiança e reciprocidade. As oportunidades surgem naturalmente quando as pessoas sentem que você se importa e que está ali para contribuir.
A Magia do Follow-up e da Presença Constante
O follow-up não é apenas uma formalidade; é a continuidade da sua intenção de construir uma rede. Depois de um evento ou de uma nova conexão online, um email ou uma mensagem personalizada faz toda a diferença.
Refira-se a algo específico da vossa conversa, para mostrar que você estava atento e que valoriza aquele momento. “Foi um prazer conversar contigo sobre [tópico específico] no [evento/plataforma]” já é um ótimo começo.
E o mais importante: seja consistente. Não espere por uma necessidade urgente para reativar um contato. Mantenha-se presente de forma subtil, através das suas publicações, dos seus comentários, das suas interações.
Eu adoro partilhar os meus projetos em andamento, não só para receber feedback, mas também para que a minha rede veja a minha evolução e as minhas novas habilidades.
É uma forma de dizer: “Ei, estou aqui e estou a criar coisas incríveis!”. Essa presença constante, mas não esmagadora, faz com que, quando surgir uma oportunidade, o seu nome seja um dos primeiros a vir à mente.
Seu Portfólio é Sua Voz: Como Ele Amplifica Suas Conexões
Curando um Portfólio que Encanta e Conecta
O seu portfólio não é apenas uma galeria de imagens; é a sua história contada através das suas criações. E, na minha experiência, um portfólio que realmente funciona para networking é aquele que não só mostra o que você faz, mas quem você é como artista.
As peças que escolho para o meu portfólio são aquelas que me dão mais prazer de fazer e que refletem a minha paixão pelo design de personagens. Pense em qualidade, não em quantidade.
É melhor ter dez peças incríveis que mostrem a sua especialidade e o seu estilo único, do que cinquenta trabalhos medianos que confundam quem os vê. Eu organizo o meu portfólio por projetos, explicando o processo por trás de cada personagem, desde os esboços iniciais até à arte final.
Isso ajuda a pessoa a entender não só o resultado, mas também a sua forma de pensar e resolver problemas. Adoro incluir um pequeno texto em cada projeto, falando sobre os desafios, as inspirações e o que aprendi.
Isso torna o portfólio muito mais humano e convidativo.
A História por Trás de Cada Traço: O Que o Seu Portfólio Revela
Cada personagem que você cria tem uma história, e o seu portfólio deve contá-la. Quando eu apresento o meu trabalho, não me limito a mostrar a imagem.
Falo sobre a personalidade do personagem, o seu universo, os desafios de design para transmitir certas emoções. Por exemplo, se criei um personagem para um jogo, explico como pensei na sua silhueta para que fosse reconhecível, mesmo de longe, ou como as suas cores refletem o seu papel na narrativa.
É como se eu estivesse a convidar a pessoa para dentro da minha mente criativa. Isso não só demonstra a minha experiência e profissionalismo, mas também a minha capacidade de pensar de forma estratégica e narrativa, habilidades que são muito valorizadas na indústria.
Além disso, ter um portfólio fácil de navegar, seja ele online ou físico, é crucial. Certifique-se de que os seus links funcionam, que as imagens carregam rápido e que a apresentação geral é profissional.
Lembre-se, o seu portfólio é muitas vezes a primeira impressão que as pessoas têm de você.
Mentorias e Parcerias: O Salto Que Sua Carreira Precisa
Encontrando a Sábia Orientação de Mentores Experientes
No início da minha carreira, eu sentia que estava a navegar num mar sem bússola. Foi quando um amigo me apresentou a uma designer de personagens com anos de experiência em estúdios de animação.
A mentoria dela mudou o jogo para mim. Não foi um processo formal, mas sim uma série de conversas e conselhos que me abriram os olhos para as realidades da indústria.
Um bom mentor não só partilha o seu conhecimento técnico, mas também oferece perspetivas sobre a carreira, ajuda a evitar armadilhas comuns e, muitas vezes, serve como uma ponte para novas oportunidades.
Onde encontrar um mentor? Em eventos, claro, mas também em grupos online especializados, ou até mesmo através de um contato direto e respeitoso. Seja proativo, mas também paciente.
Nem sempre a primeira pessoa que você admira pode ser o seu mentor, mas cada interação é uma chance de aprender. E não se esqueça, ser um bom “aprendiz” é essencial: ouça, absorva e aplique o que aprendeu.
A Força Multiplicadora das Parcerias Estratégicas
Parcerias, ah, as parcerias! Elas podem ser a catapulta para o seu trabalho. Já tive experiências incríveis a colaborar com animadores, escritores, desenvolvedores de jogos e até músicos.
Uma vez, fiz parceria com um artista 3D para dar vida a um personagem meu num curta-metragem. O resultado foi algo que eu jamais conseguiria fazer sozinha, e o projeto ganhou uma visibilidade muito maior.
Procure pessoas cujos talentos complementem os seus. Um escritor pode precisar de um designer para visualizar os seus personagens, um desenvolvedor de jogos pode precisar de um estilo visual único.
Não tenha medo de abordar pessoas que você admira para propor um projeto em conjunto. Comece pequeno, talvez com um projeto pessoal que ambos partilhem a paixão.
Essas colaborações não só expandem o seu portfólio com trabalhos diversos, mas também ampliam a sua rede para o círculo de contatos do seu parceiro. É uma via de mão dupla de aprendizado e crescimento.
A Arte de Manter a Chama Acesa: Contatos Vivos e Ativos
Cultivando Relacionamentos: Pequenos Gestos, Grandes Retornos
Construir uma rede é uma coisa, mas mantê-la viva e vibrante é outra história. Lembro-me de uma vez, um diretor de arte com quem tinha conversado há mais de um ano me enviou uma mensagem a desejar feliz aniversário.
Pareceu um pequeno gesto, mas fez-me sentir valorizada e lembrada. Essas pequenas ações fazem uma diferença enorme. Não se trata de uma lista de e-mails para bombardear com promoções, mas sim de uma comunidade de pessoas com quem você se importa e que se importam com você.
Enviar um artigo que pode ser útil, felicitar por um projeto novo que viu no LinkedIn, ou simplesmente enviar uma mensagem de “como vai?” de vez em quando.
É como regar uma planta; se você não fizer isso, ela murcha. A reciprocidade é fundamental: seja útil para os outros. Partilhe oportunidades, dê feedback construtivo, elogie um bom trabalho.
Essa generosidade é sempre recompensada, nem sempre de forma direta, mas de maneiras que enriquecem a sua jornada profissional e pessoal.
Dicas Essenciais para Manter Sua Rede de Contatos Ativa
| Estratégia | Descrição | Exemplo Prático |
|---|---|---|
| Consistência | Mantenha contato regular, mas de forma genuína e sem forçar. | Envie uma mensagem curta no LinkedIn a cada 2-3 meses com uma atualização profissional ou um pensamento interessante. |
| Oferecer Valor | Partilhe informações úteis, artigos, ou oportunidades que possam ser relevantes para o seu contato. | Se vir um link para uma vaga que se encaixa no perfil de alguém da sua rede, partilhe com essa pessoa. |
| Reconhecimento | Parabenize por conquistas, novos projetos ou aniversários. | Comente positivamente num novo post de projeto do seu contato no ArtStation. |
| Encontros Ocasionais | Sempre que possível, marque um café virtual ou presencial para atualizar as novidades. | Sugira um café online de 15 minutos para “colocar a conversa em dia” com um ex-colega. |
| Personalização | Evite mensagens genéricas; adapte cada comunicação ao relacionamento. | Em vez de “Olá”, comece com “Olá [Nome], lembrei-me de ti por causa de [tópico anterior]”. |
Manter uma rede ativa é um investimento de tempo, mas um que vale a pena. No fundo, é sobre construir relações duradouras baseadas em respeito mútuo e interesse genuíno.
As pessoas são mais propensas a pensar em você para projetos ou recomendações se você estiver presente na mente delas de uma forma positiva e construtiva.
É uma maratona, não um sprint.
Sua Marca Pessoal: A Voz e o Estilo que Marcam Presença
Definindo Sua Identidade Única no Universo do Design
O mercado de design de personagens está cada vez mais concorrido, e por isso, ter uma identidade única é mais importante do que nunca. Lembro-me de quando comecei, eu tentava imitar estilos que admirava, achando que seria o caminho mais fácil para ser aceita.
Mas percebi que o meu maior trunfo era a minha própria voz. Pense no que o torna diferente. É a sua paleta de cores?
O seu tipo de linha? A forma como você cria expressões? As histórias que você gosta de contar através dos seus personagens?
A minha identidade começou a solidificar-se quando percebi que adoro criar personagens com um toque de melancolia e um quê de mistério, sempre com uma pitada de esperança.
Essa especificidade não me limitou; pelo contrário, atraiu as pessoas certas que procuravam exatamente esse tipo de sensibilidade. Gaste tempo a explorar, a fazer experimentos, a descobrir o que realmente o apaixona.
Sua marca pessoal é a sua assinatura no mundo, e ela é um dos maiores imãs para atrair as conexões e projetos que você realmente deseja.
Comunicando Sua Essência: Do Portfólio às Redes Sociais
Uma vez que você descobre a sua identidade, é preciso comunicá-la de forma consistente em todos os seus canais. O seu portfólio deve ser o reflexo mais claro do seu estilo, mas essa identidade deve permear também as suas redes sociais, o seu site pessoal e até a forma como você se apresenta em eventos.
Os seus posts no Instagram, os seus comentários no LinkedIn, tudo isso deve ter um toque da sua personalidade. Eu, por exemplo, tento sempre manter um tom amigável e entusiasmado nas minhas publicações, misturando dicas técnicas com histórias pessoais e um pouco de humor.
Isso faz com que as pessoas sintam que estão a conectar-se com uma pessoa real, não apenas com um perfil profissional genérico. Lembre-se que a sua marca pessoal não é apenas o seu estilo visual, mas também a sua personalidade, os seus valores e a forma como você interage com o mundo.
É a sua voz no grande coral da indústria criativa. E acredite, quando você é autêntico, as pessoas certas sentem e são atraídas por essa verdade. É o caminho mais seguro para construir uma carreira significativa e cheia de conexões reais.
글을 마치며
E chegamos ao fim de mais uma partilha, e espero, do fundo do coração, que estas dicas e as minhas próprias experiências ajudem a acender uma luz no vosso caminho. Construir uma rede de contatos não é uma tarefa que se faz de um dia para o outro; é uma maratona, cheia de aprendizagens, de encontros inesperados e, acima de tudo, de muita humanidade. Lembrem-se que cada pessoa que vocês conhecem, seja num evento vibrante ou através de uma mensagem online, é uma porta para um novo mundo de possibilidades. Usem a vossa autenticidade como maior ferramenta, sejam generosos nas vossas interações e nunca parem de cultivar essas relações. Afinal, as maiores oportunidades muitas vezes nascem das conversas mais simples e das conexões mais genuínas. Acreditem no vosso trabalho e mostrem-no ao mundo, pois há sempre alguém à espera de descobrir o vosso talento.
알아두면 쓸mo 있는 정보
1. Prepare o seu “Elevator Pitch”: Tenha sempre uma apresentação curta e envolvente do seu trabalho, de uns 30 segundos, pronta para qualquer ocasião. Isso ajuda a quebrar o gelo e a deixar uma boa primeira impressão, seja numa feira de quadrinhos ou num café virtual. É a sua história em poucas palavras.
2. Otimize os seus perfis online: Plataformas como LinkedIn, ArtStation, Behance e até o Instagram são as suas vitrines digitais. Mantenha-os atualizados, com os seus melhores trabalhos e uma descrição clara do que faz. Interaja ativamente, comente e partilhe conteúdo relevante para a sua área.
3. Invista em materiais tangíveis: Embora o digital domine, ter um mini-portfólio impresso de qualidade ou cartões de visita criativos e diferenciados pode fazer uma enorme diferença em eventos presenciais. As pessoas adoram tocar, folhear e guardar algo físico que as faça lembrar de você.
4. Faça um follow-up inteligente e pessoal: Depois de um encontro ou de uma nova conexão, envie uma mensagem personalizada. Refira-se a algo específico da vossa conversa para mostrar que você estava atento. Não seja genérico; a personalização é a chave para transformar um contato em uma relação.
5. Procure mentores e seja proativo em parcerias: A orientação de um profissional experiente pode acelerar muito o seu crescimento. Não tenha medo de abordar pessoas que admira para propor colaborações em projetos pessoais. As parcerias expandem o seu portfólio e a sua rede de contatos de forma exponencial.
중요 사항 정리
Construir uma rede de contatos sólida é uma arte que combina a presença em eventos físicos com uma estratégia digital consistente. É fundamental ter um portfólio que não só mostre o seu talento, mas também a sua voz e personalidade únicas, servindo como uma extensão da sua marca pessoal. O networking eficaz baseia-se em relacionamentos genuínos, onde a reciprocidade e o valor partilhado são mais importantes do que a busca imediata por oportunidades. Manter os contatos ativos através de pequenos gestos e um follow-up atencioso é crucial. Além disso, a busca por mentores e a abertura a parcerias estratégicas podem impulsionar significativamente a sua carreira, ampliando tanto as suas habilidades quanto o seu alcance profissional. Lembre-se, ser autêntico e consistente em todas as suas interações é o caminho mais seguro para construir uma trajetória significativa no universo criativo.
Perguntas Frequentes (FAQ) 📖
P: Onde devo começar a fazer networking como designer de personagens, especialmente se sou iniciante ou um pouco tímido?
R: Ah, essa é uma pergunta que eu recebo muito e é super válida! Eu sei que o começo pode parecer um marzão imenso, especialmente se a gente se sente um pouco mais reservado.
A minha dica de ouro é começar onde você já se sente um pouco mais confortável. Para muitos, isso significa o mundo digital. Plataformas como o ArtStation e o Behance são ótimos pontos de partida para mostrar o seu trabalho, mas não se limite a apenas postar.
Comece a seguir outros artistas que admira, comente os trabalhos deles de forma genuína – tipo, o que você realmente gostou, sabe? O LinkedIn também é fantástico para conexões mais profissionais, procure por estúdios ou produtoras que você admira e veja quem trabalha lá.
Eu mesma lembro-me de como era difícil dar o primeiro passo, mas quando comecei a participar de comunidades online, como grupos de Discord ou Facebook focados em design de personagens, a coisa fluiu.
As feiras de quadrinhos e eventos de arte locais, mesmo os menores, são joias! É um ambiente mais descontraído e a energia de conversar cara a cara é diferente.
Comece a participar, observe, e quando se sentir à vontade, arrisque um “Olá, adorei o seu trabalho!” Vão ver que a maioria das pessoas é super aberta!
P: Além de ter um portfólio incrível, como posso usá-lo de forma estratégica no networking para realmente me destacar e atrair as pessoas certas?
R: Ter um portfólio de cair o queixo é, sem dúvida, o seu cartão de visitas, mas a forma como você o apresenta e conversa sobre ele é o que realmente faz a diferença, na minha experiência.
Pensem nele não só como uma galeria de arte, mas como uma forma de contar a sua história e a história dos seus personagens. O que eu aprendi é que as pessoas não querem só ver a arte final; elas querem sentir a paixão, entender o processo e ver a sua personalidade ali.
Então, quando estiver a interagir, não tenha medo de falar sobre as suas inspirações, os desafios que enfrentou na criação de um personagem específico e o que o fez optar por certas escolhas.
Prepare um pequeno “pitch” (aquela apresentação rápida) sobre o seu trabalho mais recente ou o projeto que mais o apaixona. Personalize! Se estiver a falar com alguém de um estúdio específico, tente mostrar trabalhos no seu portfólio que se alinhem com o estilo ou os projetos deles.
Uma vez, numa convenção, vi um artista que tinha uma versão do seu portfólio adaptada para cada tipo de cliente em potencial que esperava encontrar. Achei genial!
Isso mostra que você fez a sua lição de casa e que se importa em criar uma conexão significativa.
P: Quais são os erros mais comuns que devo absolutamente evitar ao tentar construir uma rede de contactos significativa no design de personagens?
R: Ótima pergunta! A gente aprende muito com os erros dos outros, não é? E eu já vi (e confesso, cometi alguns no início da minha jornada!) uns que são bem comuns e que podem prejudicar bastante.
O primeiro e maior erro é ser apenas um “pedinte de favores”. Ninguém gosta de sentir que está a ser usado. Em vez de se aproximar só para pedir uma oportunidade, pense em como você pode oferecer valor.
Pode ser um elogio sincero ao trabalho da pessoa, uma ideia que teve para algo que ela está a fazer, ou apenas uma partilha de conhecimento. Outro erro clássico é ser genérico demais.
Mensagens padrão, emails copiados e colados sem nenhuma personalização… as pessoas percebem! Mostre que você se dedicou a entender o trabalho delas antes de as contactar.
Acha que um email que começa com “Olá, estou a contactar todos os artistas que encontro online…” vai ter o mesmo impacto que um que diz “Olá, [Nome da Pessoa], fiquei absolutamente impressionada com o seu trabalho em [Nome do Projeto]…”?
Nunca! E, por último, mas não menos importante: desistir muito cedo ou ser insistente demais. Existe uma linha tênue entre seguir em frente e ser chato.
Se não tiver uma resposta imediata, não é o fim do mundo. Deixe um espaço e tente novamente mais tarde, ou procure outras vias. Lembrem-se, construir uma rede é como regar uma planta: precisa de paciência, consistência e o toque certo de cuidado.
